El Fauvismo y su implicación en el arte

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El Fauvismo y su implicación en el arte

Fauvismo es el nombre que se aplica a la obra de un grupo de artistas (entre los que se encontraban Henri Matisse y André Derain) de alrededor de 1905 a 1910, que se caracteriza por un fuerte colorido y sus pinceladas agresivas o como algunos han : «feroces».

El nombre de “les fauves”  está originado o acuñado por Louis Vauxcelles, un crítico que cuando vio la obra de Henri Matisse y André Derain en una exposición(Salón de otoño de París, 1905). Las pinturas de Derain y Matisse fueron el resultado de un verano de trabajo conjunto en Collioure, en el sur de Francia, realizadas con colores atrevidos y no naturalistas (a menudo aplicados directamente desde el tubo), y con pinceladas salvajes y sueltas. Las formas de los temas también se simplificaron, haciendo que su trabajo pareciera bastante abstracto.

Otros artistas afines asociados con el fauvismo fueron Georges Braque, Raoul Dufy, Georges Rouault y Maurice de Vlaminck.

FAUVISMO Y TEORÍA DEL COLOR

Los fauvistas se interesaron por las teorías científicas del color desarrolladas en el siglo XIX, en particular las relativas a los colores complementarios. Los colores complementarios son pares de colores que aparecen uno frente al otro en modelos científicos como la rueda de colores, y cuando se usan uno al lado del otro en una pintura se ven más con un brillo mucho más pronunciado.

¿QUÉ INSPIRÓ EL FAUVISMO? (¿Y QUÉ PASÓ CON ÉL?)

El fauvismo puede ser visto como una extensión extrema del post-impresionismo de Van Gogh combinado con el neo-impresionismo de Seurat. Los materiales de bellas artes utilizados y las influencias de estos primeros movimientos inspiraron a Matisee y a sus seguidores a rechazar el espacio tridimensional tradicional y a utilizar áreas planas o parches coloridos para crear nuevos espacios en la pintura o lienzo.

El fauvismo también puede visualizarse como una forma de expresionismo, básicamente por el uso de pinceladas espontáneas, así como colores brillantes. A menudo se ha comparado con el expresionismo alemán, que surgió más o menos al mismo tiempo y que también se inspiró en el desarrollo del postimpresionismo.

Aunque fue uno de los primeros movimientos modernistas de vanguardia del siglo XX y uno de los primeros estilos en dar un paso hacia la abstracción, para muchos de los artistas que adoptaron un enfoque fauvista se convirtió en un escalón de transición para futuros desarrollos en su estilo.

En 1908 la mayoría de los principales artistas del grupo se habían alejado del emocionalismo expresivo del fauvismo. Un renovado interés por el artista post-impresionista Paul Cézanne y su enfoque analítico de la pintura de paisajes, personas y objetos inspiró a muchos artistas a adoptar dicha estructura y orden.

El antiguo fauvista Georges Braque desarrolló el cubismo junto con Pablo Picasso, mientras que uno de los fundadores del fauvismo, André Derain, adoptó un estilo neoclásico más convencional. Henri Matisse, sin embargo, continuó utilizando los rasgos distintivos fauvistas de colores vivos y emotivos, formas simples y creación de marcas pictóricas a través de toda su carrera.

 

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