El dadaísmo y su influencia en el arte

El dadaísmo y su influencia en el arte

Durante la Primera Guerra Mundial, innumerables artistas, escritores e intelectuales que se oponían a la guerra se refugiaron en Suiza. Zúrich, en particular, fue un centro para los exiliados, y fue aquí donde Hugo Ball y Emmy Hemmings abrieron el Cabaret Voltaire el 5 de febrero de 1916. El Cabaret era un lugar de encuentro para los artistas de vanguardia más radicales. Un cruce entre un club nocturno y un centro de arte, los artistas podían exhibir su trabajo allí entre la poesía, la música y la danza de vanguardia. Hans (Jean) Arp, Tristan Tzara, Marcel Janco y Richard Huelsenbeck fueron algunos de los colaboradores originales del Cabaret Voltaire. A medida que la guerra avanzaba, su arte y sus actuaciones se volvieron cada vez más experimentales, disidentes y anárquicos. Juntos, protestaron contra la inutilidad y los horrores de la guerra bajo el grito de guerra de DADA.

¿Qué es el dadaísmo, el dada, o un dadaísta?

Como palabra, es una tontería. Como movimiento, sin embargo, el arte dadaísta demostró ser uno de los movimientos revolucionarios de principios del siglo XX. Inicialmente concebido por una banda de modernistas de vanguardia en el preludio de la Primera Guerra Mundial, pero adoptado más plenamente en su estela, el dadaísmo celebraba la suerte en lugar de la lógica y la irracionalidad en lugar de la intención calculada.

  • Fechas clave: 1916-1924
  • Regiones clave: Suiza, París, Nueva York
  • Artistas clave: Hugo Ball, Marcel Duchamp, Hans (Jean) Arp, Hannah Höch, Man Ray, Francois Picabia

Origen del Dadaísmo

La premisa central detrás del movimiento de arte Dada (Dada es un término francés coloquial para un caballo de pasatiempo) fue una respuesta a la era moderna. Reaccionando contra el auge de la cultura capitalista, la guerra y la degradación simultánea del arte, los artistas a principios de la década de 1910 comenzaron a explorar un nuevo arte, o un «anti-arte», como lo describió Marcel Duchamp. Querían contemplar la definición de arte, y para ello experimentaron con las leyes del azar y con el objeto encontrado. La suya era una forma de arte sustentada por el humor y los giros inteligentes, pero en su misma base, los dadaístas se preguntaban muy seriamente sobre el rol del arte en la era moderna. Esta pregunta se hizo aún más pertinente a medida que el alcance del arte dadaíta se extendía – para 1915 sus ideales habían sido adoptados por artistas en Nueva York, París y más allá – y a medida que el mundo se sumergía en las atrocidades de la Primera Guerra Mundial.

El advenimiento del Readymade

Una de las formas más icónicas que surgió en medio de este florecimiento de la expresión dadaísta fue el readymade, una forma escultórica perfeccionada por Marcel Duchamp. Estos eran trabajos en los que Duchamp reutilizaba objetos encontrados o hechos en fábrica en instalaciones. En Advance a Broken Arm (1964), por ejemplo, se trataba de la suspensión de una pala para nieve de un montaje de galería; Fountain (1917), posiblemente el readymade más reconocible de Duchamp, incorporaba un urinario de cerámica producido en masa. Al sacar estos objetos de su espacio funcional previsto y elevarlos al nivel de «arte», Duchamp se burlaba del establecimiento de arte al tiempo que pedía al espectador que contemplara seriamente cómo apreciamos el arte.

Diferentes modos de dadaísmo

Como lo ejemplifican los readymades de Duchamp, los dadaístas y el movimiento dadaíta no dudaron en experimentar con los nuevos medios. Jean Arp, por ejemplo, exploró el arte del collage y el potencial del azar en su creación. Man Ray también jugó con las artes de la fotografía y la aerografía como prácticas que distanciaban la mano del artista y por lo tanto incorporaban la colaboración con el azar. Más allá de estos medios artísticos, los dadaístas también exploraron las artes literarias y de actuación. Hugo Ball, por ejemplo, el hombre que escribió el manifiesto unificador del dadaísmo en 1916, investigó la liberación de la palabra escrita. Liberando al texto de las limitaciones convencionales de una página publicada, Ball jugó con el poder de las sílabas sin sentido presentadas como una nueva forma de poesía. Estos poemas dadaístas se transformaban a menudo en performances, permitiendo a esta red de artistas moverse fácilmente entre los medios.

Famosas obras de arte dadá

  1. Marcel Duchamp’s Fountain (1917)
  2. Marcel Duchamp’s Bicycle Wheel (1913)
  3. Man Ray’s Ingres’s Violin (1924)
  4. Hugo Ball’s Sound Poem Karawane (1916)
  5. Raoul Hausmann’s Mechanical Head (The Spirit of our Time) (1920)

 

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