cuadro cubista guernica

El Cubismo como movimiento artístico y su éxito

El cubismo es un estilo de arte visual que tuvo mucha influencia en el siglo XX, creado principalmente por los pintores Pablo Picasso y Georges Braque en París de 1907 a 1914. Perspectiva, modelado y técnicas de claroscuro, refutando la antigua teoría que el arte debe imitar a la naturaleza. Los pintores cubistas no necesitan copiar forma, textura, color y espacio. En cambio, presentaron una nueva realidad en sus pinturas que representan objetos completamente rotos.

Los inicios del Cubismo

El cubismo obtuvo su nombre por los comentarios del crítico Louis Vauxcelles, quien se burló de la obra de Braque de 1908 «Casas en L ‘Estaque», compuesta de cubos. En las pinturas de Braque, el volumen de la casa, la forma cilíndrica de los árboles y la combinación de bronceado y verde recuerdan el paisaje de Paul Cézanne, que inspiró profundamente la primera etapa del desarrollo de los cubistas (hasta 1909). Sin embargo, fue «Les Demoiselles d’Avignon» de Picasso, pintado en 1907, lo que presagió este nuevo estilo. En este trabajo, las formas de cinco desnudos femeninos se volvieron fragmentadas y angulares. Al igual que el arte de Cézanne, la perspectiva se expresa a través del color, con un cálido marrón rojizo avanzando mientras que el frío azul retrocede.

Desarrollo del Cubismo

El desarrollo del movimiento entre 1910 y 1912 a menudo se conoce como cubismo analítico. Durante este período, las obras de Picasso y Braque eran tan similares que sus pinturas eran casi indistinguibles. Las pinturas cubistas analíticas de los dos artistas muestran una descomposición o análisis de la forma. Picasso y Braque prefieren utilizar ángulos rectos y líneas rectas, aunque a veces ciertas áreas de sus pinturas parecen escultóricas, como la «Niña con mandolina» de Picasso (1910). Simplificaron el esquema de color a proporciones casi monocromáticas (se prefieren bronceado, marrón, gris, crema, verde o azul), para no distraer al público del interés principal del artista: la estructura de la forma en sí. El esquema de color monocromático es adecuado para presentar vistas complejas y múltiples vistas del objeto, mientras que se simplifica para superponer planos transparentes y opacos.

Estos planos parecen salir de la superficie del lienzo, en lugar de volver a la profundidad. Estas formas suelen ser compactas y densas en el centro del análisis de las pinturas cubistas y se expanden a medida que se extienden hasta los bordes del lienzo, como el Retrato de Ambrois Volrad de Picasso (1909-10). En las obras de este período, Picasso y Braque a menudo combinaron patrones representativos con letras. Sus patrones favoritos son instrumentos musicales, botellas de vino, jarras, vasos, periódicos, rostros y figuras.

En esta etapa después de 1912 (a menudo denominada «cubismo sintético»), el interés por el tema siguió aumentando. Las obras en esta etapa enfatizan la combinación o síntesis de formas en la pintura. En estas obras, el color juega un papel importante. Aunque estas formas todavía están fragmentadas y planas, son más grandes y decorativas. Las superficies lisas y rugosas contrastan entre sí, y los objetos extraños (como periódicos o envoltorios de tabaco) generalmente se combinan con el área pintada y se adhieren al lienzo. Esta técnica, llamada collage, enfatiza aún más la diferencia de textura, al tiempo que plantea la cuestión de qué es la realidad y qué es la ilusión.

Éxito del Movimiento Cubista y Artistas Destacados

Aunque Picasso y Braque fueron elogiados por crear este nuevo lenguaje visual, fue adoptado y desarrollado por muchos pintores, incluidos Fernand Legge, Robert y Sonia Delaunay, Juan Gris, Roger de la Fresnaye, Marcel Duchamp, Albert Griez y Jean Mechinger. Aunque el cubismo se relaciona principalmente con la pintura, también tuvo una profunda influencia en la escultura y la arquitectura en el siglo XX. Los principales escultores cubistas son Alexander Archibenko, Raymond Duchamp-Villon y Jacques Lipschitz. La adopción del arquitecto suizo Le Corbusier de la estética cubista se refleja en las formas de las casas que diseñó en la década de 1920.

NO COMMENTS

POST A COMMENT

Síguenos en las redes Sociales:
Contacto:
  • DISPROFFICE, S.L.
  • C/ Falguera, nº 37A
  • 08980 SANT FELIU DE LLOBREGAT
  • Teléfono 93.511.64.60
  • Fax. 93.512.14.33
  • pedidos@officemat.es
  • CIF: B65142507
Legal

Horario
  • De lunes a viernes de 9:30 a 13:30 y de 16:30 a 20h
    Sábados de 10 a 14h


Desarrollo por WebLowCostBCN